TUNI fue concebido como un espacio de cuarenta metros cuadrados que combina un mercado saludable, cocina y café de especialidad y áreas de comunidad. Más que un espacio destinado exclusivamente a la comercialización, el proyecto busca transformar las acciones cotidianas de comprar, consumir y permanecer en una experiencia compartida. El programa se organiza a partir de tres ejes que integran exhibición, gastronomía y encuentro, con una arquitectura donde lo funcional, lo natural y lo estético construyen una identidad común.
Uno de los principales desafíos consistió en articular dos velocidades simultáneas: la circulación ágil propia de un market y el ritmo más pausado asociado a la permanencia. Para resolver esta tensión, el proyecto utiliza el color, la textura y la forma como herramientas de organización espacial. Una caja neutra y desaturada funciona como soporte para distintos objetos de color que establecen ritmos, jerarquías y usos, convirtiendo el color en un elemento arquitectónico capaz de orientar el recorrido.
La estantería celeste en zigzag constituye una de las piezas centrales del proyecto. El dispositivo organiza la exhibición de productos, integra heladeras y espacios para canastos y adapta su altura según las necesidades del programa. Más allá de su función de almacenamiento, la pieza cose el espacio del market y construye un recorrido lúdico y flexible. Su modulación y repetición introducen un ritmo visual que acompaña el desplazamiento del visitante.
En el primer salón, la elaboración se desarrolla a la vista mediante una serie de islas de acero inoxidable que evocan una cocina abierta. La ausencia de un área de trabajo oculta hace visibles los procesos y refuerza los valores de transparencia y trazabilidad asociados a TUNI. Junto a la cocina, bancos fijos revestidos en azulejos celestes se escalonan hasta transformarse en una barra. El dispositivo funciona simultáneamente como espacio de consumo y como superficie de exhibición, poniendo en relación la experiencia gastronómica con la actividad propia del market.
Una apertura en arco de acero conduce hacia el segundo espacio de comunidad, denominado espacio verde inglés. Concebido como un patio de invierno cubierto con vidrio, este sector incorpora vegetación natural, espejos con luces curvas y objetos vinculados al cuidado personal. Frente al carácter más dinámico del market, el espacio propone una situación de permanencia y contemplación, ampliando las posibilidades de uso del local y reforzando su dimensión comunitaria.
La identidad cromática se extiende también al baño, resuelto en tonos mostaza y crudo, mientras que el cielorraso ondulado introduce una nueva operación geométrica. Su forma busca equilibrar las diagonales preexistentes del local, resueltas en falsa escuadra, con la grilla zigzagueante de la estantería. Curvas, ángulos y rectas establecen así un contrapunto que articula las distintas operaciones formales del proyecto.
El mobiliario incorpora además una estrategia de reutilización. Los bancos y banquetas fueron diseñados por Ohio Estudio a partir de moldes de plástico reciclado producidos por el estudio Mutan, originalmente utilizados como recipientes. El estudio reformuló estos elementos mediante una estructura de hierro que transforma su volumetría y les otorga un nuevo uso. La operación evita producir un objeto completamente nuevo y extiende la vida útil de un elemento preexistente.
